El poder Del Color

En el artículo de hoy vamos a hablar sobre el color y su poder en el arte, y algunos ejemplos de pinturas que ayudan a describir el funcionamiento de las emociones y el color. Antes de empezar tenemos que conocer ¿qué es el color?, El color es una luz con órganos visuales es decir una percepción creada por el cerebro humano, pero ¿quién es su creador?, El físico Issac Newton nació el 4 de enero de 1643 en reino unido y fue quien descubrió que la luz es color en 1665. El físico Newton se dio cuenta de que la luz del sol al pasar por un prisma se dividía en distintos colores que conformaba un espectro, Newton logro descomponer la luz en los colores.

¿Qué es la psicología del color? Los artistas pueden analizar en qué manera nos harán sentir y reaccionar a la utilización de los colores algunas asociaciones son más fuertes que otras y pueden causar un sentimiento en las personas, también podemos usar el color como forma de trasmitir nuestros sentimientos así mismo utilizar colores intencionalmente para producir una emoción en nuestra audiencia, que hasta las pinturas más famosas usan el color para trasmitir.

A continuación, te voy a hablar sobre algunos colores que coloquialmente tienen un mismo significado y que sentimiento trasmite en tus pinturas

AZUL: Hay una variedad de tonos azules en la naturaleza especialmente en el cielo y los cuerpos de agua, el azul a menudo se asocia con la calma y la satisfacción los tonos de azul también se dicen representan la confiabilidad en algunas situaciones especialmente en el arte, el azul opaco y oscuro ha sido asociado con la tristeza.

VERDE: El verde está aún más ligado a la naturaleza que el azul, Las plantas y árboles aportan una gran variedad de tonos verdes de hecho puesto que es el color de muchísimas plantas mismas que los seres humanos estamos "diseñados" para reconocer es uno de los colores que percibimos en mayor cantidad de matices. La mayoría de las culturas ven el verde como señal de juventud y salud Por lo mismo también se relaciona con la prosperidad y la vida.

PURPURA: El púrpura tiene una larga relación con la nobleza, por siglos fue un color difícil de producir por lo que históricamente sólo los ricos podían permitirse artículos de color morados actualmente el violeta es visto como un ejemplo de creatividad y serenidad, sin embargo, por su herencia histórica sigue también siendo asociado con nobleza y sabiduría. ROJO: Un color rojo brillante y abrasivo puede expresar enojo y tumulto, sin embargo, el rojo significa más que solo frustración o caos, transmite pasión incluido el amor el rojo es usado por muchas marcas comerciales no necesariamente por los sentimientos que evoca sino porque es muy fácil de notar para el ojo humano.

NARANJA: El naranja como el rojo es muy visible y usado a menudo en las marcas comerciales especialmente de equipos deportivos, los tonos naranjas brillantes son enérgicos y joviales mientras que los tonos más claros se pueden percibir como relajantes y refrescantes tal como las puestas de sol y el sorbete de naranja.

AMARILLO: En las culturas occidentales el amarillo se identifica como alegre y cálido por su relación con el sol, sin embargo, cuando se usa con demasiada dureza o en el contexto incorrecto puede provocar frustración e incomodidad.

NEGRO: El negro a menudo está relacionado con la oscuridad y el mal, sin embargo, en las sociedades occidentales el negro denota poder y autoridad.

BLANCO: El blanco es interesante porque tiene connotaciones en Occidente el blanco es visto como puro elegante y limpio.

Ahora te voy a mostrar algunos ejemplos de pinturas que son muy reconocidas por los sentimientos que trasmiten y técnicas utilizadas.

Noche estrellada de Vincent Van Gogh

Una obra que nos muestra una naturaleza propia surrealista, con elementos de la naturaleza haciendo uso de las figuras y formas diferentes usando colores oscuros y luces que representa una dualidad que puede lograr a acoplarse según el estado de ánimo de cada persona, una pintura creada en 1889 al óleo sobre lienzo, por esto esta obra es una de las más importantes que ha hecho Van Gogh.

“Chica con un arete de perla” del artista Johannes Vermeer

Una pintura creada en la época del barroco, Johannes Vermeer, es considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos por su habilidad para percibir la luz y representarla, Puedes observar gran belleza e impacto pese a la simplicidad de esta pintura; se trata de una niña con un tocado de turbante y un arete de perlas, la cual hasta la fecha es considerada una pieza muy valiosa en la historia del arte. Si bien su valor no solo radica en el turbante azul de la chica, esta pintura ha sido mencionada incontables veces por dicho turbante, esta pintura fue creada en 1665 – 1667, la técnica que se utilizo fue óleo sobre tela.

Espero que este artículo te haya ayudado a conocer un poco más lo que trasmite el arte y los colores y a entender este mundo lleno de arte y sentimiento para compartir