El cine, la evolución del arte

Para lograr ver lo atractivo de este arte debemos estar con la mentalidad de que no solo es grabar una escena repensada si no que abre campo a muchas otras artes y talentos que hoy en día son muy útiles a la hora de poder crear una película pero mostrando también la realidad detrás de su creación y dedicación de cada área o al menos las más vistas a la hora de estar lista la película y dificultades que se tiene e importancia para un buen trabajo hasta lo que pasa los actores a la hora de dar vida a sus personajes.

Muy fácilmente podemos observar como ha avanzado la tecnología en la producción cinematográfica y ha abierto una brecha entre lo posible y lo imposible, estamos hablando de millones de dólares gastados para las producciones de muchas de las películas de este siglo ya que no solo cuenta con grabación, utilería, edición y sonido como lo era antes, si no que además cuenta con postproducción que es prácticamente lo más largo en la creación cinematográfica que es lo que incluye todos esos efectos increíbles que hace maravillas y es lo que más impacta en las películas.

El cine siendo el séptimo arte entre el concepto de bellas artes y su origen se nos muestra desde el siglo 4 donde se realizó unos de los primeros análisis sobre la cámara oscura, hasta los 70 que aparecieron los primero largometrajes con gráficos creados por computadoras dando origen al cine de Blockbusters que dominan las taquillas desde entonces.

Una evolución que viene desde el 13 de febrero de 1895, la cinematografía inventada por los hermanos Lumiére, grandes inventores y empresarios franceses, ocupando un lugar importante en la historia de la fotografía; tras diversas proyecciones a amigos, realizando así la primera exhibición comercial del cine el 28 de diciembre de 1895 en el Grand Café en París, mostrando la primera película, llamada “La salida de los obreros de la fábrica Lumiére” que tan solo duró 46 segundos, convirtiéndose en la película más importante de la historia del cine.

Años más tarde en 1919 fue fundada la primera escuela cinematográfica llamada “Instituto Pansovietico de Cinematografía” por el director de cine Vladímir Gardin, siendo la escuela de cine más antigua del mundo.

Desde que los seres humanos tuvimos uso de razón sentimos la necesidad de expresar nuestro pasado nuestro presente y por supuesto nuestro futuro, siempre fueron, son y serán los grandes motivos que parecen obligarnos a plasmar nuestra realidad de distintas maneras, el cine no es diferente, al igual que la pintura que empezó con imágenes simples narrando historias triviales sobre cómo era la vida en aquel momento tiene su paralelismo. Haciéndole parecer mentira su comienzo que es tan humilde como ganar en cacerías de ciervos o trenes llegando a su estación, hayan desembocado de manera tan contundente en nuestras vidas. La cinematografía podríamos definirla como el arte de captar imágenes en movimiento y al igual que la fotografía se nutre de un elemento primordial, la luz a lo largo de la historia muchos fueron los artistas que estudiaron la luz y su legado debe ser estudiado ya no solo por artistas pictóricos sino también por fotógrafos y directores de fotografía una de las primeras cosas que nos enseñaron en la escuela de cine es que antes de ir hacia adelante debemos mirar.

La modernización en el cine llegó a colocar la reproducción en 3D obsoleta ya que ha impactado más los efecto de ciencias ficción que los espectadores obran más por verlos a detalles; no solo eso, han adaptado las salas de cine más adecuadas para las películas donde los espectadores puedan vivir en su cuerpo una mejor experiencia sobre la película.

Para las producciones de esas fantásticas películas que tú logras ver en las salas del cine y que logran ser un gran éxito en taquilla se necesitó un largo proceso y una gran suma de dinero, claro que muchas películas no necesitan tanto presupuesto para su desarrollo estos son cortometrajes cómo películas por encargo o para festivales es decir que no llegarán a una sala de cine más que muchas de ellas a pesar de no ser estrenadas en cine son conocidas y exitosas, como ‘Halloween’ (1978) ‘Saw’ (2004) ‘The Full Monty’ (1997) entre otras. Estás producciones son desarrolladas por un número contado de persona, eso sí estamos hablando de una película de poco presupuesto pero si es una película con mayor gama se incluye muchísimo más personal, el guionista, el fotógrafo, el maquillaje, el productor, los de utilería, los de animación, los actores de pantalla verde y muchísimas personas más para ese gran proyecto y respecto al presupuesto pues solo la herramienta para poder animar las escenas muchas de ellas son demasiado costosas cómo difíciles de utilizar por lo que lleva muchos conocimientos también en física, pero que estás herramientas ayudan a que por ejemplo una película que se necesita visualizar una gran cantidad de personas o un ejército estás se puedan crear con estás herramientas, más no solo esto sería lo costoso que trae una película de cine, también está el vestuario millones de dólares puede costar un vestuario de los personajes por la razón de que son hechos a mediada con la mejor tela e incluyendo cada detalle bordado que pueda traer el traje, normalmente solo se les da un solo traje y este debe ser conservado y cuidado durante el rodaje ya que sería más gastos para la producción el hacer otro traje.

En este arte se mezcla muchos talentos que la mayoría de ellos podemos verlo durante la película y otros que no notamos, esto incluye el maquillaje que siempre es lo que hace que el actor pueda estar acordé con el personaje y estos procesos son realizado meticulosamente para no dañar o afectar al actor ni a la película por algún error que pueda salir en escena, para el maquillaje dependiendo de cuál es el personaje tomará de 5 a 10 horas o hasta más para aplicar el maquillaje, la actuación, los actores antes de la filmación ellos mismo se aíslan de su propia personalidad para adoptar la de su personaje, mucho de ellos hasta han tenido que perder peso, aumentar peso, crear una musculatura adecuada o hasta cambiar su estilo de vida solo para acomodarse al personaje, dibujo, esto ya está en la parte de animación donde crea ya sea el área donde va a estar el personaje o lo que va a llevar puesto hasta también es creado personajes 100% a computadora a mucha definición para su realismo.

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